La exposición
Max Ernst:
Surrealismo, Arte y Cine
Comisariada por: Martina Mazzotta y Jürgen Pech
Presentada en España por: Sold Out y Círculo de Bellas Artes
Con la colaboración de: Madeinart
CÍRCULO DE BELLAS ARTES | MADRID
5 DICIEMBRE 2024 – 4 MAYO 2025
Max Ernst (1891-1976): pintor, escultor, dibujante, artista gráfico y poeta. O incluso: Max Ernst dadaísta, surrealista, romántico, patafísico y humanista. Hoy en día, su vida y su obra parecen caleidoscópicas, extremadamente polifacéticas y a la vez inimitables.
Por primera vez, y a través de una investigación específica, la exposición Max Ernst: Surrealismo, Arte y Cine presenta la vida y obra del artista en relación con el medio cinematográfico. En efecto, «el Séptimo Arte» representa una vía paralela y siempre presente en la vida y la carrera del artista.
En 1921, André Breton comparó los collages de Max Ernst con el cine y describió el modo único en que sus obras contribuían a superar los medios tradicionales y bidimensionales (pintura y dibujo), que permanecían congelados en la quietud. También describió al artista como un mago, «el hombre de estas infinitas posibilidades», y subrayó que «Ernst proyecta ante nuestros ojos la película más cautivadora del mundo».
En efecto, las relaciones con el cine han acompañado siempre la actividad de Ernst: su obra ha inspirado masivamente el cine surrealista, junto con directores y artistas de años posteriores y hasta la actualidad; él mismo ha sido actor, pero también miembro de jurados cinematográficos y diseñador de premios de cine; por último, su vida se ha convertido en tema de numerosas películas y documentales, revelando un intercambio constante y mutuo entre su práctica artística y el cine.
Un recorrido único por la vida y la trayectoria de Max Ernst, combinando la presencia de diferentes soportes: pinturas, esculturas, collages, frottages, libros ilustrados, fotografías…
La exposición en el Círculo de Bellas Artes de Madrid ofrece un recorrido único por la vida y la trayectoria de Max Ernst, combinando la presencia de diferentes soportes: pinturas, esculturas, collages, frottages, libros ilustrados, fotografías, todos ellos seleccionados por sus conexiones con el cine y los cortometrajes. Esto representa un enfoque innovador y fascinante tanto para los historiadores del arte como para el público en general, ya que permite una perspectiva comparativa.
Fragmentos de películas y proyecciones inmersivas dialogan de forma constante y dinámica con las obras de arte, a través de un diseño expositivo que sumerge al visitante en la singular, aventurera e inquieta vida del artista, que abarca la mayor parte del siglo XX, revelando conexiones con temas clásicamente progresistas, como el exilio y las cuestiones transculturales y medioambientales.
